時隔30多年，“喜劇之王”陳佩斯又殺回來了。

由他自導(dǎo)自演的喜劇電影《戲臺》這周末正式上映。影片已經(jīng)經(jīng)歷一輪點映，市場反饋和口碑都不錯，目前豆瓣評分8.0，評價相當(dāng)高。30多年過去，大家還是喜歡陳佩斯，法拉利老了還是法拉利。

這位中國觀眾最熟悉、最喜愛的喜劇大師之一，曾經(jīng)穩(wěn)坐八九十年代內(nèi)地喜劇電影的頭把交椅，“二子”系列電影和《瞧這一家子》《孝子賢孫伺候著》《太后吉祥》都是大家百看不厭的經(jīng)典作品。

1998年主演電影《好漢三條半》后，陳佩斯淡出影視圈，將重心轉(zhuǎn)向話劇舞臺，觀眾只能偶爾在一些影視作品中見到他戲份不多的客串演出。此次重新出山，業(yè)內(nèi)和觀眾都是翹首以盼，畢竟，喜劇一直是中國電影市場最賣座的類型之一，且目前市面上幾乎只有開心麻花式喜劇，以陳佩斯為代表的那種老派喜劇已經(jīng)許久不見了。

陳佩斯對這次的電影新作也非常重視，前段時間因為影片反復(fù)跳檔，他還親自錄視頻向觀眾道歉，態(tài)度認(rèn)真誠懇，讓大家看到了老一輩藝術(shù)家的風(fēng)范。

《戲臺》改編自陳佩斯自導(dǎo)自演的同名話劇，自2015年首演以來，多年來長演不衰，一票難求。

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電影演員班底，陳佩斯也拿出了全明星陣容。黃渤、姜武、楊皓宇、尹正、余少群，還有陳佩斯的兒子陳大愚。

看過電影之后，藝綻君明白話劇《戲臺》能夠演這么多年并且陳佩斯決定要改編電影的原因了，確實是好劇本，值得演，值得拍，值得看。

《戲臺》故事設(shè)定在民國軍閥混戰(zhàn)時期，講述江湖戲班在強權(quán)夾縫中求生的故事。電影基本遵循了話劇結(jié)構(gòu)和故事，原汁原味。

電影一開場，城頭變幻大王旗，洪大帥成為北京城的新任霸主，恰逢知名京劇戲班五慶班要在德祥大戲院連演三天，陳佩斯飾演的班主侯喜亭登場，既要安排準(zhǔn)備晚上的演出，又要應(yīng)酬對付各路人馬，聽著侯喜亭京腔京味、韻律感十足的臺詞，藝綻君就知道，這部電影差不了。

影片很好還原了民國亂世飄萍的歷史背景、時代洪流中的眾生相，還有老北京市井風(fēng)情、京劇傳統(tǒng)等文化民俗，可供觀看與回味的內(nèi)容非常豐富。當(dāng)時各地政權(quán)更迭頻繁，今天稱霸京城的是這家，明天可能就換成另一家了，百姓對此已經(jīng)見怪不怪，所以戲照演、日子照樣過。

片中所有人物，登場后一亮相、一開口，短短幾分鐘的戲，人物就立住了。無論是戲班班主、戲院經(jīng)理，還是戲班子里的名角、鑼鼓老師傅、尚在練習(xí)基本功的小戲娃，抑或軍閥、軍閥姨太太、地頭蛇劉八爺、包子鋪伙計，都讓人覺得生動傳神。

影片做到了把每個場景、每個鏡頭利用到極致，前景與后景、主線與閑筆都安排妥帖。比如前景里主角忙著四處救火，背后的小戲娃們就在師父嚴(yán)格教導(dǎo)下練踢腿；出現(xiàn)暴力場景了，師父不忘捂住小孩的眼睛；前景舞臺上的氣氛瞬息萬變，后景中鑼鼓師傅們的表情也隨之變化，非常有戲。這些細(xì)節(jié)都讓人感受到主創(chuàng)的用心。

臺詞就更不用說了。畢竟是經(jīng)過10年話劇舞臺打磨過的，一字一句都頗見真章，既能塑造人物、推進(jìn)劇情，又簡練活潑，聽起來極富語言美感，不少遣詞用字還很有老北京方言的味道，讓人想起老舍等京味作家的語言。

雖然電影有濃濃的話劇感，但這完全不是啥問題和干擾，有足夠好的劇本做支撐，再加上一眾演員非常到位精準(zhǔn)的演出，觀影沉浸感相當(dāng)棒。

陳佩斯不愧是多年鉆研喜劇的大師，營造出的戲劇氛圍、設(shè)計的每一處笑點都可見功力深厚，讓人不得不服。

就拿影片選角和表演來說，《戲臺》雖然多數(shù)主要角色和話劇版不一樣，但陳佩斯的眼光堪稱精準(zhǔn)，所有演員都在片中迸發(fā)出了耀眼的光芒，相互輝映。單沖著表演去看這部作品，都會很享受。

黃渤再次飾演草根小人物——包子鋪伙計大嗓兒，雖然草根角色是他的制霸區(qū)，但這次他的表演又有突破，把一個傻不愣登、癡迷京劇的小人物演得親切可喜。

姜武飾演的軍閥洪大帥，兼具天真淳樸與暴戾殘忍，影片矛盾沖突皆因他而起，但這個人物背后也有講義氣和恐懼失權(quán)的一面，讓人感受到角色的復(fù)雜性。

尹正和余少群這次非常讓人驚喜。兩人飾演的都是當(dāng)時的頂流名角，只不過一個是武生，一個是男旦，一個陽剛，一個陰柔。

兩人扮相和身段都挺不錯，尤其余少群，一顰一笑都很有韻味，演員、角色、虞姬三重身份疊加，戲內(nèi)戲外互為映照。

楊皓宇真的是一人千面的好演員。他飾演的戲院經(jīng)理其實和侯喜亭有點像，但他站在陳佩斯旁邊一點沒被比下去，這得多難呀！角色的膽小和圓滑都給人留下非常深刻的印象。

哪怕是背景板龍?zhí)捉巧?，比如戲娃、鑼鼓師傅、衛(wèi)兵、觀眾、包子鋪老板等，都極有信念感，感覺是從故事里走出去的一樣。有場戲是演員上場唱戲，背景里是戲班里的工作人員給演員掀簾子，這位工作人員從掀簾子、請演員上臺到放下簾子，動作干脆利落，眼神里有種戲比天大的專注和專業(yè)。就這一個鏡頭，都讓藝綻君覺得演得太好了。

最后來說電影的靈魂人物，戲里的侯喜亭，戲外的陳佩斯。

有人說這次陳佩斯送上《戲臺》，是老藝術(shù)家歸來“技術(shù)扶貧”，讓觀眾吃上細(xì)糠了。

的確，當(dāng)下喜劇是段子、拋梗式笑料的天下，而《戲臺》讓大家再次領(lǐng)略到陳氏喜劇的精妙與魅力。

片中的笑點，都是陳佩斯最拿手的身份錯位、誤會等技巧，大嗓兒和金嘯天多次身份互換，三翻四抖后將戲劇張力推向高潮。要讓藝綻君來說具體哪一段好笑，確實說不出來，但就是整體的荒誕情境很有代入感，讓人不由自主地被故事和人物吸引。

再就是演員的表現(xiàn)力太強，表演強弱和節(jié)奏都拿捏得爐火純青。如今的陳佩斯，早已不是他當(dāng)年最深入人心的二子、小偷、小舅子這類吊兒郎當(dāng)?shù)慕巧?，而是增添了不少沉穩(wěn)與積淀，在克制和收斂中演出人物性格和喜劇感。

他飾演的侯喜亭，機智周全，能忍能裝，但內(nèi)心還有對藝術(shù)和傳統(tǒng)的堅守。他全片都在到處收拾爛攤子，想方設(shè)法把這出戲唱圓，為此他犧牲掉了尊嚴(yán)、職業(yè)操守，沒想到最后還是事與愿違，這也讓人想起《茶館》里的王利發(fā)。從侯喜亭佝僂的身形、急切的語氣和眼中的淚花中，我們看到一個小人物為了生計苦苦經(jīng)營的辛酸與悲劇。

這也是陳佩斯喜劇最動人的一點：笑中帶淚，笑中有諷刺、有批判。陳佩斯深諳喜劇的背后是悲劇，《戲臺》的底層邏輯就是以小見大，通過一次演出的遭遇剖析人性、諷刺亂世、批判權(quán)力對藝術(shù)的碾壓。這樣構(gòu)思出來的喜劇作品不是輕飄飄的一笑而過，而是讓人在笑過之后有思考、有回味、有嗟嘆。同樣是喜劇，同期上映的姜文《你行！你上！》可以跟《戲臺》取取經(jīng)，看看陳佩斯是怎么拍喜劇、怎么雕琢臺詞和表演的。